Абстрактный экспрессионизм — одно из самых необычных и сложных для восприятия направлений в изобразительном искусстве. Многие люди, впервые встречаясь с произведениями этого движения, испытывают недоумение. При беглом взгляде картины кажутся хаотичным нагромождением цветовых пятен и линий, не несущим в себе никакого смысла.

Действительно, картины абстрактного экспрессионизма лишены каких-либо конкретных образов. Художники этого направления целенаправленно отходят от традиционного изображения действительности и стремятся передать свое внутреннее состояние через цвет и динамику формы.

История абстрактного экспрессионизма

Абстрактный экспрессионизм как направление в живописи возник в США в середине 40-х годов прошлого века, сразу после окончания Второй мировой войны. Это был своеобразный протест на жесткие академические каноны реализма, царившие в изобразительном искусстве в 1930-х годах.

Впервые термин «абстрактный экспрессионизм» был использован американским писателем и критиком Робертом Коутсом.

Движение американского абстрактного экспрессионизма активно развивали Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Франц Клайн. Своими работами они воплощали принципиально новое толкование эстетики. Главная цель заключалась в выражении внутренних переживаний и подсознательных импульсов посредством живописи.

Несмотря на сложность понимания картин подобного рода, художники быстро обзавелись множеством очень состоятельных поклонников, которые были готовы платить тысячи долларов за «мазню». Например, картина «Обмен» (Interchange) Виллема де Кунинга, созданная в 1955 году, принесла художнику 4000 долларов. В то время это были очень неплохие деньги. Картину много раз перепродавали, и в 2015 году она была продана новому владельцу за 300 млн долларов, став самой дорогой в мире картиной. Чуть позже она переместилась на второе место, уступив первенство «Спасителю мира» Леонардо да Винчи.

Отличительные особенности абстрактного экспрессионизма

У этого направления в живописи есть множество характерных особенностей, выделяющих его среди других течений современного искусства:

1. Отказ от реалистичного изображения объектов и сцен. Художники сосредотачиваются на абстрактных формах и цветовых пятнах. Это делает невозможным рациональное понимание искусства и предоставляет свободу эмоциям.
2. Экспрессивность. Живопись полна динамики, ее энергетика отражает внутренние порывы автора в момент написания картины. Крупные мазки, резкие линии, необычные цветовые сочетания превращают полотно в уникальное выражение эмоций.
3. Интуитивность. Художник работает полностью спонтанно, доверяясь своим минутным порывам. Часто процесс создания картины становится важнее, чем конечный результат, что придает произведениям непредсказуемость.
4. Акцент на материале. Художники смело экспериментируют с различными способами нанесения краски, такими как капание, разбрызгивание, живопись мастихином, пальцами. Нередко на холсте создается многослойная объемная структура.

В этих отличительных чертах абстрактного экспрессионизма кроется его художественная сила. Даже если эти работы не нравятся, они все равно цепко удерживают внимание зрителя и врезаются в память.

Знаменитые художники

В настоящее время абстрактный экспрессионизм пользуется большой популярностью. В этом направлении работает много молодых знаменитых художников, продолжающих развивать его идеи.

На современной арт-сцене постоянно появляются новые яркие имена, которые сразу же привлекают внимание критиков, знатоков-коллекционеров и простых зрителей.

Игорь Михайленко

Художник известен своими яркими, эмоциональными полотнами. Его работы характеризуются смелым использованием цвета, крупными мазками. Сам художник сравнивает процесс создания своих работ с шаманским ритуалом. Игорь становится своеобразным проводником между своим внутренним и внешним миром.

Краски при этом превращаются в магический инструмент, управляющий творческим процессом. Они живут как бы сами по себе, самостоятельно выбирая место на холсте. Процесс нанесения краски превращается в настоящий шаманский танец, в котором каждое движение кисти отражает ритм невидимого мира эмоций.

Дария Афанасьева

Абстрактный экспрессионизм предоставляет художнице полную свободу творчества и самовыражения. Источником вдохновения становятся самые неожиданные вещи: трещины на асфальте, пересекающие небо провода, пятна на штукатурке стен, пыльные разводы на стекле. Большинство людей даже не замечает подобные мелочи, но экспрессионист умеет видеть красоту в обыденных предметах. Все они порождают вихри ассоциаций, которые художница спешит перенести на холст. За внешней простотой скрываются глубокие эмоции и философские размышления.

Константин Инал-Ипа

Картины этого художника отличаются особенно высокой концентрацией различных эмоций. Они переносят зрителей в мир неосязаемых чувств, где нет места привычным сюжетам или конкретной фигуративности. Это искусство требует от зрителей не анализа правильности изображения перспективы, а сопереживания.

Цветовая палитра, которую использует художник, становится способом выплеснуть накопившиеся чувства, поделиться ими с окружающими. Именно цвет несет в себе основную эмоциональную нагрузку. Экспрессивные мазки, причудливые, динамичные линии усиливают впечатление. Интересно отметить, что одна и та же картина вызывает разные эмоции у разных людей. Они могут быть как положительными, так и отрицательными, но всегда сильными.

Андрей Скрипка

Живописные полотна этого художника отличаются особенно динамичным сочетанием цветов, создающих уникальные визуальные эффекты. Широкие размашистые мазки соседствуют с тонкими, невесомыми линиями, объемные слои плотных красок — с легкими пастельными мелками.

Зритель чувствует — картина создавалась быстрыми, уверенными движениями, что придает ей жизненную силу. Эта манера письма подчеркивает искренность выражения эмоций. В хаосе красок просматривается некая упорядоченность, иногда даже возникают намеки на конкретные мотивы. Но все они зыбкие и неуловимые, подобно снам.

Мария Горбунова

Работы этой художницы привлекают внимание насыщенными цветами и энергичными мазками. Марии удается передавать сложные эмоции через форму и цвет, создавать экспрессивные метафоры, вызывающие ответные переживания в душе каждого зрителя. Эмоциональную насыщенность каждой работы легко ощущают даже те, кто не интересуется абстрактной живописью.

Абстрактный экспрессионизм: картины в интерьере

Несмотря на неоднозначность восприятия, картины абстрактного экспрессионизма удивительно легко вписываются в самые разные интерьеры. Они создают фокусную точку, привлекающую внимание, но оставляют простор для воображения и делают пространство более интересным.

Абстрактные картины отлично группируются. Создавать из них оригинальные композиции намного проще, чем из картин других стилей.

Заключение

Восприятие картин абстрактного экспрессионизма зависит от множества факторов: от уровня познаний зрителя в живописи до его личных предпочтений. Чтобы по-настоящему оценить произведения этого направления, нужно сразу быть готовым отказаться от классических представлений о том, каким должно быть изобразительное искусство. Тогда вихрь цветовых пятен начнет говорить со зрителем и вызывать ответные чувства.

Несмотря на отсутствие конкретных сюжетов, картины абстрактного экспрессионизма трогают душу, вызывают глубокие эмоции, наталкивают на размышления. Это направление подарило современной живописи новые способы выражения понимания мира через визуальную экспрессию.